Vagina Dentata

Måske der var noget i vandet dengang i midt 90′erne. I hvert fald huserede der i de år en række kastrerende stærke blonde sangerinder i indierock/-pop miljøet. Dagens indlæg er en hyldest til disse kvinder, der antageligvis var dem, som Darth, Adjunkten og Bigmouth egentlig drømte om, mens de sad med deres designerbriller på Krasnopolsky og besnakkede studerende fra KUA.

Jeg har aldrig lyttet til Throwing Muses, men jeg elsker Tanya Donellys riot grrrl attituder i sin tid i Belly. ‘Super-Connected’ er en vidunderlig sang. Hvad er genren? Grunge? Det er vanskeligt for mig at putte en mærkat på.

Ja. Jo. Ok. Måske er Justine Frischmann ikke ligefrem blond. Men jeg er sgu da ligeglad. ‘Stutter’ er et rent energiblast. Blandt de all-time bedste sange at spurte til. Og for de faste læsere her på siden (der som bekendt alle tilhører emo-goth segmentet der var omkring de 20-25 år da ‘Stutter’ udkom i 1993), så er det med garanti et kinky turn-on at hun har rusket rundt i både Brett Anderson OG Damon Albarn.

Heather Nova: ‘Walk This World’

Her ville jeg gerne have uploadet videoen, men Altmusiks intrigante og puritanske template nægter at gøre det. Det er en fadæse. For på samme måde som musikvideoen til Sabrina-’Boys’ gav generationer af præpubertære drenge i slut-80′erne deres første seksuelle oplevelse, så troner Heather Nova solidt på lider-tronen i midt-90′erne. For det første var hun absurd lækker. For det andet er sangen mere lummer end den gennemsnitlige R. Kelly kreation. For det tredje er det en indiepopsang i verdensklasse. ‘Walk This World’ er simpelthen hvad Soft Cell ville have kaldt Non-stop Erotic Cabaret. Et mesterværk.

10 Playnips

Til en onsdag eftermiddag

Exile / Your Summer Song (Remix Ft. J. Mitchell)

Ben E. King / Supernatural Thing

Michael Kiwanuka / Bones

The Whitest Boy Alive / Above You

The Alabama Shakes / Rise To The Sun

Pixies / The Happening

She & Him / This Is Not a Test

Mariachi El Bronx / 48 Roses

Dánjal / With You
With You by Dánjal on Grooveshark

Barrington Levy / Poor Man Style

Venter på foråret manifisterer sig med varmegrader over 15 og følgende udgivelser

Flere af bloggens skribenter har forvarslet forårets komme – men en simpel manifestation i form af acceptable varmegrader lader vente på sig. Udover at vente på varme venter denne signatur også på følgende albumudgivelser, der skulle komme her i foråret/forsommeren.

Jack White “Blunderbuss”


White optræder med stor sandsynlighed på årets Roskilde festival

The Brian Jonestown Massacre “Aufheben”. De utilpassede amerikanere med den ustyrlige Anton i front kan fanges live i Amagerbio den 23. juni.

Damon Albarn “Dr. Dee” – mere om projektet kan ses og høres her

I Guaurdian aflivede Albarn forleden et nyt udspil fra Blur. Så tjek Blur ud på årets Skanderborg.

Endvidere afventes med spænding nyt fra amerikanske The Walkmen, engelske Soulsavers, Beach House, genopstandne Dexys (nu uden “midnightrunners i navnet), Neil Young & Crazy Horse samt The Cribs. 

 

Tilbage i trædemøllen

Efter 14 dages ferie er der nogle mennesker, der ser frem til at komme tilbage på arbejdspladsen og være produktiv. Til gavn for samfundet, velfærden, væksten and all that djjjjadzzz. 

I dette fortrolige forum, kan jeg godt løfte sløret for jeg ikke tilhører denne befolkningsgruppe. Jeg skal have en dag eller to til at lige vænne mig til det hele. Dagen i dag har været umanerlig ond. Så er det jo godt, man kan varme sig med, at der er nyt på vej fra The Dandy Warhols.

Bevares, det er mere end en dekade siden, de lavede 13 Tales from Urban Bohemia. Siden har der været spredte hits, på en række mere eller mindre ligegyldige plader. Men det de skal da tjekkes ud. Om ikke andet fordi de har været med i verdens ubetinget bedste rockdokumentar. Dig!

Den nye plade indeholder et cover af Merle Travis’ gamle country-klassiker 16 Tons. En sang der er som skrevet til min første arbejdsdag efter påske. Den ser jeg frem til at høre.

Her i en catalansk version, så man slipper for at se Tennessee Ernie Fords smørrede grin.

Confessions of a late night drinker

Lad det være sagt – når alkoholen er rigelig og konen lagt i seng, så tændes der for anlægget, og så kommer musik-bæstet frem. Aftenen starter selvfølgeligt med at høre de bedste sange fra de nye skiver fra 2012. Shearwater’s Animal Joy er mit bud på 2012 foreløbigt bedste album og første single Breaking the Yearlings er et fedt nummer. Cloud Nothings Attack on memory er svingende men no future/no past mixer inspirartiionerne fra punk og indie og der er godt med smadder på hele albummet. Daniel Rossen fra Grizzly Bear og Department of Eagles har lavet sit første soloalbum og ham elsker vi jo: silent song. John Talabot fra Barcelona bringer sommeren med old school electronic med reminiscenser fra Future Sound of London fx Depak Ine. Også Mark Lanegan, Lambchop, Tindersticks & First Aid Kit har lavet gode albums.
Men hurtigt så skiftes de nyindkøbte hotte skiver ud, og så er det melankolske musikbæst, ham der svælger i store følelser, der laver playlisten. Og inspireret af sidste session så vil jeg præsentere den dominerende aktør på aftenens playliste, det er det sørgeligt ukendte Crew Montgolfier Brothers, der senere implodrede til At Swim Two Birds (sørgeligt ukendt indeed – en af sangene er kun hørt 55 gange på You tube!!). MB og ASTB er en mesterklasse i melankoli, og sanger Roger Quigley messer bedre end alle andre om verdens fortrædeligheder. Lad mig illustrere ved at opliste en kort sublim spilleliste for de knuste hjerter (eller dem der er bygget ligesom mig der rejoicer ved at høre om andres onde tider…). Montgolfier Brothers nåede at udgive tre skiver, der for hver udgivelse voksede i kompleksitet og fortælleglæde afsluttende med mesterstykket “All my bad thougts”, som må være den mest oversete perle i musikhistorien. Det alene agiterer en musikelitist. Roger Q dannede herefter ASTB, der videreudviklede udtrykket på to meget personlige plader “Before you left” og “Returning to the scene of the crime”.
”The first rumour of spring” Enkel, smuk og hemmelig
”Journeys end” En af de mest inspirerende sange, melankolsk som en motherf…. Men smuk – spiller den hver gang verden trykker og det er den eneste lakmustest der betyder noget. Love it.
”The World is flat” - depressing but educational og en sjælden liveoptagelse

Seventeen stars - Første single fra første album, lys og tindrende i mørket.
“In bed with your Best friend” – Fantastisk studie i at gå over de usynlige grænser mens du taber din sidste selvrespekt, fragmentet “I recalll a bottle of vodka and a strange party piece” fortæller en del. Humor og selvhad har aldrig fusioneret bedre end her. Jeg mener at alle voksne mænd bør høre dette nummer med masser af alkohol (og kærlighed) i blodet om ikke andet for alle de perfekte one-liners…for det er uomgængeligt.

“Wine destroys your memory” – Ikke det dybeste nummer, bare fantastisk i sin enkelthed. Tænk på alle fredage hvor det ikke lige kører, så er dette nummeret. Smukt, patetisk, overdrevent og krystalklart. Fragmentet “they say cigarettes destroys the heart – you’ve taken care of that” – det er ond kærlighed når det er allerbedst.

“I must be losing you” – en lullaby med Elvis-toner og engelsk folk – fragmentet ” let the drink drown me and let the smoke choke me, and let life run rings around me” er et inciterende omkvæd alle 8 minutter.

My luck is turning” – a haunting memorabilia of lost luck with life and you.
OK pointen er, at I skal dykke ned i et af musikkens oversete mirakler. Det ER en acquired taste, men ubetinget fantastisk hvis det får tid. Personligt føler jeg at der er få kunstnere hvor kærlighed og det at leve er så bundet til hvad jeg hører/får som her. Det lyder stort, og det er det, men det er også simpelt. ASTB og MB er noget af det letteste musik at lytte til, men samtidigt den dybeste brønd i kongeriget.

Last Bongo in Belgium

Se så, kærlighedsbørn. Nedenfor er hvad der roterede på Sofistens iPod i denne uge. En slibrig blanding af surfpop, 90′er r’n'b, hæp-hop, såkaldt ‘alternativ musik’ og almindelig lam adult contemporary.

Autentisk

Hej allesammen. Jeg har købt den her video til jer af Nine Inch Nails, der lader som at de spiller på instrumenter i et cheesy 90′er TV-show ved navn ‘Dance Party USA’.

Jeg har kvitteringen, hvis det er. Men jeg tvivler på at I får brug den.

Bubble pop!

Forleden opdagede jeg, at Darth planker sine blogindlæg får alt sin nye musikinspiration fra The Guardians’ musikblog. Hvilket vel næppe kommer bag på nogen, når nu hele hans virken og væren emmer langt væk af bedaget Fabian Society romantik.

Men nuvel, da jeg er langt fra at kunne danne en selvstændig mening, endsige tænke en selvstændig tanke, besluttede jeg mig for at gå Altmusik’s lokale Colonel Kurtz i bedene.

Tilbragte derfor min dyrebare arbejdstid fritid i går på at pølse rundt inde på Guardian-bloggen. Og man må nok sige, at der mildest talt er mere end et enkelt guldkorn derinde. Særlig for et musikhistorisk ødeland som undertegnede. Der er, som min chef ville sige det, også her betydeligt potentiale for at udvidede min rudimentære viden.

Derfor kan jeg nu med stor stolthed præsentere en række liflige K-pop videoer, som Guardian var så venlige at henlede min flygtige opmærksomhed på. ‘K-pop’ er en forkortelse for ‘Korean Pop’. Det dækker over den krydsning af dance, electropop, hip hop og r’n'b, som i de seneste 10 år har opnået popmusikalsk hegemoni i Asien. Det er uforskammet tyggegummipop, som man skal være ualmindelig sortsynet (eller bare støjrocker, post-hipster eller noget lignende drøvtygger agtigt) for ikke at blive charmeret af.

Allerførst er der Girls’ Generations episke ‘Gee‘ fra 2009. Med en kioskbasker af et omkvæd og et ustyrligt dansabelt beat, står denne sang som et uudgrundeligt mesterværk i nyere pophistorie. Videoen på YouTube er set 70 mio. gange og sangen hærgede hitlisterne i Japan og Korea i adskillige måneder. Videoen en trademark Girls’ Generation, hvor de ni medlemmer er perfekt koreograferet og charmerende i al deres bedårenhed. Sangen fortjener mere end et Big in Japan ry. Der er ikke lavet bedre popsange

Her i 2012 forsøger Girls’ Generation så at erobre resten af verden med den mere mainstream R’n'B’ede ‘The Boys‘. Sangen er for lidt K-pop for min smag, og jeg er usikker på om det klæder dem at forsøge sig på engelsk. Det lyder i mellemstykket lidt rigeligt som Gwen Stefani’s midt-00′erne materiale. Men danserutinerne sidder lige i skabet, lummerhedsfaktoren i top og hitpotentialet er usvigeligt.

Wonder Girls ‘So Hot‘ fra 2008 er mere minimalistisk, men stadig lummer og vokalbåret. Sangen bæres frem af en 80′er synth, der kunne have optrådt på et af Human Leagues kreationer. Det koreanske rap efter ca. 02:00 minutter er som at drukne i et hav af varm honning. Det bør prøves.

Vi slutter af med Hyuna, der tidligere var medlem af netop Wonder Girls. Hun dyrker i ‘Bubble Pop‘ et noget mere slutty image end tidligere, men ændrer ikke på musikstilen, der – som sangtitlenmuligvis antyder – er tyggegummipop, der låner så rigeligt af Ameries r’n'b klassiker ‘1 thing‘. Det er godt. Urimeligt godt faktisk. Det ville blive en brølende succes, hvis sangen blev fremført på engelsk.

Som ovenstående tour de force i koreanske pop antyder, så er den uforskammede popmusiks akse i dag ikke længere i de trætte demografisk udfordrede byer i Europa eller i post-Lehman deprimerede New York. Nej, det er i Asien, hvor man herligt befriet for ironi og snærende selvhadstendenser pusher den uforfaskede pop.

Svælg i det. Det er pragtfuldt.